Im Mittelpunkt der Unterrichte stehen das gemeinsame Erforschen und Erleben des Moments, das Ausloten der künstlerischen Freiheit mit voller Leidenschaft und auch das Erlernen von Disziplin und Verlässlichkeit. Die neugierige Grundhaltung zu jeglicher schauspielerischen Arbeit soll als Basis gefestigt werden, um von dem Gefühl weg zu kommen, die Vorgaben des Textes und der Regie nur „erfüllen“ zu müssen und eine Alternative dazu zu bieten, im stressigen Drehalltag beim Illustrieren des Textes stehen zu bleiben.
Eine Schauspielausbildung ist für Körper, Seele, Stimme, Herz und Kopf gleichermaßen beanspruchend und elementar bewegend. Das ist das Wunderbare und Spannende und manchmal Lebensverändernde daran. Die emotionale Arbeit und Persönlichkeitsentwicklung, die eine solche Ausbildung mit sich bringt, benötigt Raum – den wir im Unterricht bei STARTER individuell und für die Gruppe bieten. Wir widmen uns der Frage „Was treibt mich ganz persönlich an?“ und setzen auf die häufige Wiederholung von Methoden und Übungen zum Erlernen von verschiedenen Körper-, Stimm-, und Schauspieltechniken. Das Ziel dabei ist, dass das erlernte Handwerkszeug irgendwann „von selbst“ funktioniert, damit die Spielenden in der Lage sind, das Erzählenswerte des Moments intuitiv zu erkennen und mit der erarbeiteten Figur im Zusammenspiel mit den anderen im Moment vor der Kamera lebendig werden zu lassen.
Wir bei STARTER verstehen es als unsere Aufgabe, unsere Talente darin zu unterstützen, mutig das Risiko zu suchen und konstruktiv mit Verunsicherung, Scham, Schwäche und Verletzlichkeit umzugehen. Damit möchten wir authentische Figuren schaffen – lebendig, beweglich und berührbar und abseits von eingefahrenen Klischees. Um mit den Erschütterungen und dem Hinterfragen, dem Neu – Ordnen von Werten und eigenen Mechanismen umgehen zu können, sorgen wir bei STARTER für eine vertrauensvolle und angstfreie Atmosphäre in kleinen Arbeitsgruppen. Im Verlauf der Ausbildung entsteht dabei eine verlässliche Durchlässigkeit, die unabhängig von der eigenen „Tagesform“ und den äusseren Umständen als Werkzeug zur Gestaltung von Figuren zur Verfügung steht. In jahrgangsübergreifendem Unterricht bei DozentInnen mit unterschiedlichem Erfahrungs-, und Ausbildungshintergrund und einem breitgefächerten Spektrum an Techniken und Herangehensweisen, soll die Stundenplanstruktur wenig Halt in wiederkehrenden Strukturen, wie man es aus der Regelschule gewöhnt ist, bieten. Stundenpläne entstehen von Woche zu Woche neu, um die Flexibilität zu stärken und Spontanität Raum zu geben, weil beides für den beruflichen Alltag als SchauspielerIn dringend benötigt wird. Alle DozentInnen bei STARTER arbeiten als SchauspielerInnen, RegisseurInnen, SprecherInnen oder in anderen künstlerischen Bereichen und Projekten. Die Arbeit bei STARTER üben sie aus Überzeugung neben diesen Tätigkeiten mit Herzblut und Engagement aus.
Dauer der Vollausbildung: 3 Jahre (inklusive Probezeit) Anfragen für andere Zeiträume ohne Zertiftkatsabschluss möglich 2 X 4 Wochen Ferien/Jahr, in denen die Schule genutzt werden kann Unterrichtszeiten: montags bis freitags zwischen 10 – 17 Uhr (und nach Absprache) Abschluss mit Zertifikat (in dem auch aussergewöhnliche Leistungen vermerkt werden) Am Ende der Ausbildung wird vielseitiges, individuell aussagekräftiges Demomaterial zu Bewerbungszwecken erarbeitet (inkl Partnerszenen, Gruppenszene, screentestmaterial, about me, Szene in englischer Sprache und Comedy – Szene möglich) STARTER ist als angezeigte Ergänzungsschule nach §102 Schulgesetz BAföG-berechtigt
Entwicklung der Spielfreude und Ausdruckskraft Entwicklung von Konzentrations- und Teamfähigkeit Körperarbeit von Yoga über Kampf bis hin zu Tierimprovisation Freie Improvisationsübungen/ Improvisation vor der/für die Kamera Schauspielgrundlagen und Spieltechniken (u.a. Meisner, Chekov, method acting, Johnston uvm.) die eigene Sprache kennen lernen, analysieren und erproben Atem, Stimm- und Sprechunterricht Grundlagen in der Kameratechnik Rollenarbeit Scriptanalyse Filmgeschichte und Filmtheorie Coldreading Spiel vor der Kamera Entwickeln des eigenen Profils Kennenlernen und Erproben der Eigenständigkeit als selbständige Künstlerpersönlichkeit Castingvorbereitung Drehpraxis durch Koproduktionen mit verschiedenen Partnerschulen
Die STARTER - Berliner Schauspielschule für Film und Fernsehen befindet sich in Berlin in der Oderberger Straße 22.
STARTER gibt auch BewerberInnen über 30 Jahren die Chance, eine Schauspielausbildung mit Schwerpunkt Kameraarbeit zu absolvieren. Hierbei entscheiden wir mit den BewerberInnen individuell, ob sie am jahrgangsübergreifenden Vollzeitunterricht teilnehmen wollen und können, oder nur an regelmässigen einzelnen Unterrichten. Sich neuen Erfahrungen zu öffnen, sich immer wieder zuzutrauen, Fehler zu machen, zu scheitern und unerwartete Entdeckungen zu machen, sind Teile des Alltags in einer Schauspielausbildung. Das ist gerade für Menschen über 30, die in der Regel bereits eine Ausbildung oder ein Studium absolviert und die Routine eines Berufsalltags kennen gelernt haben, eine willkommene Herausforderung. Ihrer Sehnsucht nach individuellem Ausdruck und dem unbedingten Willen zum Spiel können sie in diesem Ausbildungsangebot ausreichend Raum geben. Auch bei der Ü30 Ausbildung findet der Unterricht jahrgangsübergreifend und themenbezogen statt. Durch die unterschiedlichen Altersgruppen ergeben sich zahlreiche Möglichkeiten an Figurenkonstellationen für Drehprojekte, Kooperationen mit den Regieschulen und die Produktion von Demomaterial Unsere DozentInnen, die aus unterschiedlichen Bereichen des Schauspielmetiers kommen, vermitteln eine individuell zugeschnittene, große Bandbreite an Techniken. Für mehr Informationen zu unserem Dozententeam bitte hier klicken. Am Ende der Ü30-Ausbildung in Vollzeit steht das Zertifikat und die Erstellung des Demomaterials zu Bewerbungszwecken. Bei Interesse schreiben Sie uns eine Mail. Die Inhalte und Basis sind mit der regulären Ausbildung bei STARTER vergleichbar. Die Teilnahme an nur einzelnen Unterrichte wird mit einer Bescheinigung belegt.